12 марта состоялся мастер-класс Skill Bill Pro «Звук и музыка в кино»

12 марта состоялся мастер-класс Skill Bill Pro «Звук и музыка в кино. Работа звукорежиссёра. Работа композитора». Экспертами выступили Сергей Степанский и Никита Моисеев.

В ходе мастер-класса мы выделили следующие тезисы:

• В кино существуют компоненты звука: реплики, фоновые шумы, музыка, синхронные шумы, спецэффекты.
  
  
• В синхронные шумы (foley) входят: шаги, точки (конечное движение человека, например: сел, поставил на стол чашку, положил трубку телефона  т.д.) и шуры (шуршания). К фоновым шумам относят звуки, не связанные с действиями актеров.
  
  
• Департамент звука начинает свою работу в подготовительном периоде, работает во время съёмок и на этапе постпродакшна.
  
  
• Если звукорежиссёр не принимает участие в подготовке, качественная запись звука на площадке невозможна. Подготовка начинается с прочтения сценария и подбора звукового комплекта, а также поиска творческих решений для ключевых сцен фильма.
  
  
• Звук не должен привлекать слишком много внимания зрителя, не должен раздражать или отвлекать от основного повествования. Как и для многих других профессий в кино, худшим комплиментом для звукорежиссера может быть только: «Очень звук хорошо в фильме записан».
  
  
• Звукорежиссёр вместе с режиссёром и продюсером изначально принимают решение о том, какой звук писать: черновой (что ведёт к последующей тонировке, т.е. озвучанию в студии) или чистовой. Например, во время съёмок первого сезона сериала «Нюхач» режиссёр был изначально настроен писать черновой звук, но после обсуждения со звукорежиссёром было принято решение писать чистовой звук, что позволило более точно передать особенности речи главного героя, его приятный акцент и оставить нужную эмоцию.
  
  
• Запись чистового звука требует максимально полной поддержки и содействия не только режиссера, но и всей команды. Результат всего процесса зависит не только от работы звукорежиссера и его ассистентов, но и от дисциплины и организации площадки.
  
  
• Департамент звука обязательно взаимодействует с художником по костюмам и костюмерами (при записи чистового звука). В подготовительном периоде вся основная одежда главных актёров «отслушивается». На ассистентов вешают петличку, надевают костюмы, и слушают, шелестит ли ткань. Задача: найти компромисс. Если это простая одежда, то синтетическую блузу можно поменять на такую же, но из натуральной ткани. Если же это дизайнерское платье, то возможно решение с дополнительной подкладкой или использование других инструментариев для записи звука, помимо петлички.
  
  
• Также звукорежиссёру необходимо отслушать локации.
  
  
• Звукорежиссёр также обсуждает отдельные  съёмочные дни с осветителями. При съёмке на  выездных локациях осветители могут использовать генераторы с высоким уровнем шума, что будет мешать записи чистового звука. Более тихие генераторы стоят дороже, но  позволяют сделать качественный продукт.
  
  
• В процессе съёмок осветители должны предупреждать о дополнительно установленных приборах света, так как «неожиданно» может появиться тень от бума, которой не было на репетициях.
  
  
• При записи чистового звука, вариант «да стонируем!» возможен только в крайних случаях, и допускается в виде исключения. 
  
  
• Максимальная проработка всех нюансов в подготовительном периоде, позволит сэкономить время и деньги в съёмочном.
  
  
• В документальном кино существует непредсказуемость и важна фиксация звука как таковая. В игровом кино размечаются сцены, кадры, точки для актёров в каждой мизансцене, и подготовка по звуку должна быть такой же подробной. Игровое кино звучит лучше, поскольку есть больше возможностей подготовиться.
  
  
• Съёмочный период. Для большой игровой картины помимо звукорежиссёра, приглашают ещё двух бум-операторов. Для небольших картин: звукорежиссёр +  один ассистент.  В документальной картине иногда звукорежиссёр может работать сам, выполняя функции и бум-оператора в том числе.
  
  
• Когда режиссёр с актёрами разводит мизансцену и актёры первый раз «проходят ножками», то запись звука нет смысла репетировать. Только когда выстроилась камера, звук начинает репетировать вместе с группой.
  
  
• Репетиция в режиме съёмки - это полное нарушение технологии записи чистового звука.
  
  
• Почему бум иногда попадает в кадр? Для записи реплик бум должен быть достаточно близко расположен от актера, бум-оператор работает на минимальном расстоянии от границы кадра – всего 5 см. Малейшее отклонение от размеченных точек актером или камерой – бум попадет в кадр. Конечно, и звуковик может устать или ошибиться. В некоторых условиях бум приходится держать дальше, к примеру, на 25 см выше границы кадра, но качество записи при этом ухудшится, будет больше шума.
  
  
• Опытные операторы, делая на двух камерах разные планы, держат верхнюю границу кадра на одном уровне, что позволяет департаменту звукорежиссера комфортно работать – т.е. бум не попадет в кадр ни в одной из камер.
  
  
• В шумных сценах звукорежиссёру нужно внимательно следить за соотношением сигнал/шум. Например, сцену диалога на заводе, когда герои стоят недалеко от работающего станка, скорее всего, придётся тонировать в студии.
  
  
• Недостатки работы петлички: маленькая диафрагма, не передаёт планы, ухудшает естественность и качество звучания. Используют внешние микрофоны.
  
  
• Бум-операторы – это обычно специалисты с высшим образованием (звукорежиссёры). При записи чистового звука часто записывают roomtone – «воздушную паузу». От 30 секунд до 1 минуты пишется «тишина» в помещении. На самом деле - это  звук наполненности помещения, мельчайшие шорохи, звуки дыхания и пр., которые помогают понять, чем или кем наполнено пространство.
  
  
• Главная задача на площадке при записи чистового звука – запись реплики.
  
  
• Сергею больше нравится работать с чистовым звуком. Разница тонировки и чистового звука: уходит что-то неуловимое, что делало фильм более живым. Как правило, на тонировке у актёров нет партнёров, теряется «состояние», которое было на площадке.
  
  
• При качественной записи чистового звука на площадке, чистовой звук обычно составляет 70-80%. Остальное тонируется в студии. В некоторых проектах (например, «Нюхач») этот показатель может достигать 90-95%.
  
  
• Преимущества тонировки: возможность режиссёра изменить роль, озвучив её другим актёром, подтянув нюансы, сделать реплики более или менее эмоциональными, дополнительно поработав с актёрами-исполнителями.
  
  
• Актёра для тонировки ищет ассистент режиссёра по актёрам, кастинг-отдел. Также используют базу актёров на звуковых студиях. Для шумных локаций существует «шумовой» микрофон. В некоторых случаях дополнительно привлекают специалиста, который без группы приезжает на локации и записывает специфические, характерные шумы.
  
  
• Чистовой звук обходится дороже из-за оборудования и количества необходимых специалистов для качественной записи. Но разница в цене с тонировкой составляет ориентировочно 5-10%, т.к. для тонировки впоследствии понадобится студия, трансфер и проживание актёров, и т.п.
  
  
• На этапе постпродакшна фонограмма и звук готовятся в помещении подобном тому,  где впоследствии будет показан фильм. Если это  телевизионный фильм, то подойдёт небольшая студия, если фильм прокатный, то студия должна быть большой.
  
  
• Музыка. В Украине нет профильного образования для кино-композиторов. По сравнению с академическим композитором, кино-композитор ограничен временем кадра, эмоциями актеров и их переходами в сцене, и ещё рядом условий.
  
  
• В связи с развитием компьютерных технологий, кино-композитор сегодня выполняет функции и композитора, и аранжировщика, и оркестровщика, и драматурга…
  
  
• Существует два подхода, когда композитор может подключаться к работе: на этапе сценария или на этапе монтажа. Но чаще всего режиссёр или продюсер обращается к композитору на этапе чернового монтажа.
  
  
• В студии Никита окружает себя различными музыкальными инструментами: это помогает создать соответствующее настроение и в случае необходимости наиграть несколько нот для будущего трека.
  
  
• Для режиссёра необходимо базовое знание различных музыкальных инструментов и их звучания. Также режиссёрам необходим широкий музыкальный кругозор.
  
  
• Работа с референсами. Существует две крайние точки:  1.режиссёр смонтировал кино и очень точно расставил по фильму известные композиции. Приходит к композитору, чтобы он создал «похожую» музыку. Это – плохой вариант. Лучше купить оригинальные треки. 2. Режиссёр приходит к композитору, не зная, чего хочет. Режиссёру всё равно. Тоже плохой вариант. Для Никиты идеально, если режиссёр может рассказать о том, чем вдохновлялся при монтаже, какую музыку чувствовал, передать настроение, которое, как ему кажется, должно звучать в фильме, сослаться на литературу. Иногда режиссёр вместе с композитором могут найти новый смысл фильма с помощью музыки, выйти за рамки сценария.
  
  
• Различают два подхода к саунд-трекам: 1. Американский «заливной» - музыка звучит всё время. 2. Европейский «арт-хаузный» - очень лаконичное использование. Вплоть до одного-двух моментов в фильме.
  
  
• При создании музыки, самое важное - сделать разметку. Найти правильный темп и ритм, выделить самые сильные доли с учетом монтажа.
  
  
• Никита начинает создание музыки с просмотра фильма и определения «узловых» моментов. Во время просмотра он напевает, делает ритм.
  
  
• После создания разметки, композитор «нанизывает» музыку.
  
  
• В фильмах также используются лейтмотивы, темы. Например, в сериале «Нюхач» существует восемь основных тем.
  
  
• Композитор может сымитировать звучание оркестра в студии при помощи очень мощных компьютеров, используя файлы звуковых библиотек. В звуковых библиотеках содержатся записи различных вариантов звучания каждой ноты в исполнении разнообразных инструментов.
  
  
• В кино также используют треки с музыкальных стоков. Стоки предлагают огромное количество разнообразной музыки, но выбрать из нее подходящий для вас материал – непростая задача.
  
  
• Для того, чтобы сделать звук из библиотеки более живым, достаточно подложить несколько нот, сыгранных на реальном инструменте.
  
  
• Работа с «живыми» инструментами обычно проходит в студии звукозаписи.
  
  
• Запись оркестра  - достаточно дорогостоящее решение для создания музыкального сопровождения, однако это позволяет создать очень богатую и красивую музыку. Время записи существенно превышает время чистового звука, который будет использован в фильме.  Для того, чтобы получить качественный звук такой записи, необходима студия с высокими потолками и хорошей акустикой.  
  
  
• Использование различных предметов для записи музыки, вместо музыкальных инструментов. В практике Никиты была задача: записать музыку на нестандартных инструментах. Один раз он использовал кухонную утварь, другой – бутылки различной формы, частично заполненные водой. Это позволило записать оригинальную музыку с уникальным звучанием. 
  
  
• Поскольку, в целом, индустрия кино не сильно развита в Украине, технические возможности для кино-композитора тоже ограничены. Мало подходящих студий, мало редких инструментов, специально обученных музыкантов и др.

С полным расписанием мастер-классов можно ознакомиться здесь. Следите за новостями на нашем сайте и странице фейсбук.

Информационные партнеры:
CINEMOTION – отраслевой информационный партнер
Аристократы – главный радио партнер
Platfor.ma - главный интернет партнер
МедиаБизнес  -  информационный партнер
FILM RENTAL – технический партнер